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[原创] 家园DJ第五十一期【本期DJ:『ps119』】(更新第七首)更新完毕

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发表于 2009-11-3 02:43 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 ps119 于 2009-11-9 00:23 编辑

鉴于本期抽猫的大姐临阵脱逃,这期就由我来代抽 我抽
再次BS本期大姐

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虎纹猫 + 70 + 7

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 楼主| 发表于 2009-11-3 02:43 | 显示全部楼层
本帖最后由 ps119 于 2009-11-3 02:57 编辑

【第一首】Day of your Beliefs
千湖传说——Amorphis
《Day Of Your Beliefs》是芬兰金属乐队AMORPHIS一首很有民族特色的小调。歌曲开头的轻慢和中间的激昂形成鲜明的对比。Amorphis是一支来自芬兰的著名乐队,他们早期的风格带有明显的北欧death metal的色彩,快速的吉他riffs,狂暴的鼓击,都显示出乐队与emtombed等老牌北欧death metal乐队一脉相传的特点,之后他们大胆地进行了变革,屏弃了追求快速粗暴的传统,创立了一种旋律与力量紧密联系的崭新风格,如今,Amorphis已经可以将优美的旋律发挥到炉火纯青的程度了。
  说到Amorphis,就不得不先从它的名字说起。“作为一种古老的预言智慧的体现,一个好名字于一支乐队来讲往往是非常重要的。”虽然翻译略显生硬,但对于乐队的吉他手Esa Holopainen来说,当Amorphis这个名字从他脑海中闪过的那一刹那,这的确是个值得铭记的时刻。这支成立于上世纪90年代初的被称为Amorphis(化由英文单词Amorphous即为“无定形物”)的乐队,随后即向世人证明他们要比当时所有人更敢于想象敢于做梦。
  1990年的秋天,乐队的两个创始人主音吉他手Esa Holopainen和鼓手Jan Rechberger在赫尔辛基找来了节奏吉他手兼主唱Tomi Koivusaari以及贝司手Olli-Pekka “Oppu” Laine组成了最初的Amorphis乐队,从那时起他们就决定要辟出一条只属于自己的音乐道路。在经历了几个月的有关风格变化的讨论后,Esa宣布:“只要我们创造出了属于自己的东西,我们就会改变自己的风格。”正是这句纲领性的“声明”,使乐队在今后的近二十年内以其变幻莫测的风格,赢得了大批歌迷的热爱——即便是经历了种种跌宕坎坷,也仍旧能够迅速强势回到歌迷的视线中!经过最初一段时间的彷徨之后,1991年的一月,Amorphis乐队就在Timo Tolkki(对!就是那支Stratovarius灵云乐队的主音吉他手Timo Tolkki!)的录音室用了两天时间完成了他们的第一张也是唯一的一张Demo《Disment Of Soul》。虽然私下里对自己的表现并不满意,但凭借这张Demo他们还是受到了著名的极端音乐厂牌Relapse Records的赏识并且很快就与这家美国公司签了合同。随即他们便扎进录音棚灌制了六首单曲。其中的两首被Relapse选中做成一张7寸EP,但全部六首作品直到两年后才得以发售,这就是Amorphis的第一张真正意义上的公开作品《Privilege of Evil》。伴着接下来高密度的地下演出,Amorphis开始赢得了一批固定的的追随者!1992年5月,乐队开始在斯德哥尔摩著名的Sunlight Studio灌录第一张真正意义上的完整长度的CD《The Karelian Isthmus》并于1993年通过Europe through Nuclear Blast Records发行。专辑以芬兰著名的古战场卡雷利阿地峡为名,复写了古凯尔特神话。雄伟的doom节奏型、简洁的混合着民族色彩的吉他旋律伴以大气的键盘使大胆、前卫、华美、民族等等迅速成为Amorphis固定的标签。近年来,专辑中的很多曲目在Amorphis的现场演出中仍要占据相当的位置以用来串连现场,足见这张专辑的成功。
  尽管这张《The Karelian Isthmus》以讲述凯尔特神话为主线,但真正体现Amorphis乐队民族化风格的专辑还是一年后发行的《Tales from the Thousand Lakes》,这是一张在金属历史上被人传为佳话并永载史册的不朽之作。专辑成功将芬兰著名文化遗产——史诗《The Kalevala》融入了自己的音乐,并成为世界了解这小小的千湖之国的重要渠道之一。音乐上虽然仍然坚守传统的死亡金属的原则却也同时开始了其大胆的改革,融入键盘以及增加清音主唱Kyyria乐队的Ville Tuomi的做法使其风格已逐渐开始出现了变化。然而这正是我们习惯看到的Amorphis,假如他们有一天开始固定下自己的形态,也便失去了Amorphis的意义了。为了使乐队的巡演有质量上的保证,全职键盘手Kim Rantala以代替Kasper Martenson,鼓手Jan的位置也被Pekka Kasari所取代。而就在乐队的第三张专辑开始录制之前,乐队加入了第六人的——主唱Pasi Koskinen。正是凭借以此阵容,乐队开始了一段最大胆也是最惊险的努力。乐队早期
  1996年《Elegy》的发行,对于Amorphis来说可以是一个由死亡/厄运向前卫摇滚转型的分水岭。在外界看来,毫无疑问《Elegy》仍是一张并且是高质量的一张金属作品。但这张专辑对乐队的意义则远比人们听上去的多得多。纯粹的旋律越来越多代替了以往教科书般的Riff,而东欧音乐元素的融入则赋予这张专辑更多神秘的色彩。Esa完美无暇的吉他演奏(值得一提的是他哇音的使用,Esa有名的招牌!)和着Kim层次丰富的合成器效果,向人们呈现出70年代前卫摇滚的精神。唱腔上则由Pasi和Tomi分别负责清浊部分而不再采取单纯的死腔唱法,这种搭配或说分工在专辑同名曲《Elegy》中体现的尤为明显。而歌词方面对于另一部芬兰神话《The Kanteletar》的改编同样值得称赞——这种在专辑种收录的来自民间的古老史诗的做法使其音乐中又散发着一些民谣的气息。而似乎有意要证明乐队的多变性,专辑的最后还特别收录了一首原声吉他版的《My Kantele》作为尾声同时也是接下来出版的EP的主题曲。
  在专辑发行后的接下来一年半的时间,乐队开始在世界范围内进行不间断的巡演并取得了巨大的成功。然而在乐队着手为一张专辑准备素材的时候,他们发现不得不再次风格,而这个决定很大程度是由于越来越忙的Kim的离队造成的。直到录音即将结束的时候,临时找来的Kyyria乐队的键盘手Santeri Kallio才得以在曲中添上一星半点的演奏。但99年的专辑《Tuonela》中表现出来的对于音乐纯熟的驾驭能力以及音乐的灵动飘浮还是使专辑获得了业界的好评。尽管是张“纯”金属专辑,Amorphis并没有停止他们创造力的发挥——单曲《Greed》中Tomi演奏的sitar(西扬琴)以及印度式的曲调、萨克斯和长笛不失时宜的点缀,吉他完美的延迟效果则让人想起了Pink Floyd的David Gilmour(此人巨牛,亦是Esa的偶像!)。而从这张专辑开始几乎所有的唱段以及歌词都开始由Pasi包揽,对于Amorphis来说这标志着“Koskinen时代”的开始。
  新的千年伴随着乐队十年的纪念专辑《Tenth-Anniversary Compilation Story》以及又一次的成员变化而开始。一方面键盘手Santeri正式入队,而贝司手Oppu却因感觉自己已经不能全身心投入乐队而离开。然后在乐队的第三次赴美演出前,同样是前Kyyria的Niclas Etelavuori入队。在演出结束回到芬兰后,他们便再次钻进录音室录制了2001年由Relapse发行的《Am Universum》。在保持了上一张《Tuonela》多变风格的同时,新千年的首张录音专辑运用了更宽广、多维、变化的音效而不是由吉他主导一切——做到这一点,乐队的键盘手Sakari Kukko可谓是居功至伟。民族化的音乐风格仍旧影响着新专辑的创作,但更多的是实验性的创作手段(比如录音室的即兴创作,这在历来讲究严肃的北欧是不多见的- -#)。或许更多在字面意义上来讲,这张《Am Universum》是Amorphis迄今为止做的最迷幻最空灵的一张专辑了,而这一切同Pasi的词作和演唱也有着密不可分的联系。专辑序曲《Alone》——一首典型的Amorphis式的曲子被作为单曲发行并且在芬兰的唱片销量排行榜上停留了三周。稍后的2002年乐队应邀为电影《Menolippu Mombasaan》配乐,他们翻唱了1976年的芬兰老歌《Kuusamo》,这也成为Amorphis的唯一一支用母语芬兰语演唱的歌曲。
  而Amorphis与Relapse Records的长久以来的合作关系在这张《Am Universum》之后终于宣告结束,2003年Relapse公司出版了纪念集《Chapters》为这段合作关系画上和句号,专辑中还包含了一张收录乐队自95年《Black Winter Day》至01年《Alone》的MV。在结束了这段合约关系之后,乐队开始谋求自己发展并试图全权由自己负责音乐制作。03年的《Far From The Sun》是乐队独立出版的首张专辑,当然不得不提到的是在专辑录制之前,乐队创始人之一的鼓手Jan终于再次回到了乐队,原因是Pekka Kasariwas希望能够全心投入自己的家庭生活中。在Niclas和Santeri自己的CCPC录音室里录音显然使这张专辑中呈现出一种使人放松使人亲密的感觉,无背景和声的演唱方式则使这张专辑中的声音听上去比以前的任何专辑更接近于现场的效果而更加真实。比起上一张《Am Universum》来,《Far From The Sun》无疑变得更重、更直接而且更加民谣,音乐中土耳其和波斯的风格从专辑的封面就可略知一二。Virgin/EMI公司在2003年的春天发行了这张专辑,但仅欧洲有售。美版专辑直到04年的秋天才伴随着Amorphis北美巡演与乐迷见面。但这次巡演最终在一片混乱中取消,而正好给了Pasi一个离开乐队的理由——九年来Pasi一直更希望专注于自己的音乐事业。(关于这一段后来一直众说纷纭:官方给出的答案是新专辑惨淡的销量导致乐队不堪忍受于是乐队进行了重组;然而有一种声音则称是乐队成员间的矛盾——Pasi同Esa之间音乐理念的分歧最终导致了前者的离队。但不管怎样讲,Pasi在Amorphis的发展历程中仍留下了重重的一笔,那种阴郁晦涩略带神经质的小调使Amorphis在90年代的北欧乐坛占据着非常独特的地位。)
  然而寻找一个新主唱并非易事——虽有成百上千的主唱慕名前来参加挑选,但结果还是不尽如人意。几经周折后,Sinisthra的主唱Tomi Joutsen开始吸引Amorphis的注意并最终成为了乐队的新主唱。在接下来的05年巡演中,这种压迫式的、感染力极强的唱腔又赢得了观众的喜爱。Tomi加入乐队不仅带来了新的视角和新的活力,而且还以其对比强烈的唱法为乐队重新编排《E现在阵容legy》和《Tales》做出了巨大的贡献——Tomi从很早就开始喜欢Amorphis,因此在演唱的时候完全没有陌生感。在成员们处理完乐队内部的事情之后,乐队决定重新与Nuclear Blast公司合作,以完全不同于从前的方式令人惊讶地再次回归公众的视线。2006年,新专辑《Eclipse》出版,整张专辑的灵感来源于对Kullervo——《The Kalevala》中最为悲惨壮烈的一章的改编。广阔的故事构架戏剧性的情节使之成为一幅全景式的史诗作品。专辑《Eclipse》、EP单曲《House Of Sleep》双双名列芬兰唱片销量排行榜的高位。
  2007年8月,乐队推出了他们的第八张录音室专辑。《Silent Waters》再次以《The Kalevala》为源泉,全篇讲述了Lemminkainen追杀tuonela swan的传说。不同于先前Amorphis唱片的是,《Eclipse》和《Silent Waters》虽同是取自相同的音乐素材却有着截然不同的艺术特色和音乐氛围。透过专辑封面那两幅幅源自著名美国艺术家Travis Smith的油画便可略知一二。在双双达到金唱片销量这样一个前所未有的壮举后,毫无疑问Amorphis已经进入了“准”Tomi Joutsen时代,同时在全球范围内赢得了一批新的歌迷。专辑发行后剩下的时间自然是全球范围内的巡演以及一些音乐节,包括欧洲俄罗斯日本以及北美等地区的巡演也创下了乐队的演出记录。
  如今又是新的一年开始,Amorphis发行了全新专辑《Skyforger》。如同以前一样,这次我们听到的依然是一张“全新”的专辑。其实从某种角度来讲恰恰正是这种似乎永不枯竭的创造力才使得Amorphis得以活跃至今,而新专辑高居芬兰音乐销量榜首数周的成绩则是对他们这种活跃的最好肯定。
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歌词
  Day Of Your Beliefs 拥有信仰的日子
  I can hear your yearnings 我可以听见你的渴望
  your anguished cries 你痛哭的声音
  let the nourishment pass you by 请鄙视富足吧
  as it leaves you withoutwithout a trace 它的离去没有痕迹
  it leaves you without the scars 它离开了,却没有留下伤疤
  it’s a day of the ruins 那是毁灭的日子
  the time of your relief 那是你解脱的日子
  it’s a day of the judgements 那是审判之日
  the day of your beliefs 你拥有真正信仰的日子
  bitter is the end 痛苦完结了
  the end of your cry 哭泣停止了
  let your nourishment pass you by 请鄙视富足吧
  it’ll leave you without 它将离开你
  without your faith ,你却没有失败
  it’ll leave you without your grace 它的离去,将带不走你的幽雅
  it’s a day of the ruins 毁灭之日的来临
  the time of your relief 你的解脱之日
  it’s a day of the judgements 审判日的来临
  the day of your beliefs 将是你拥有真正信仰之日!
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http://www.tudou.com/v/P6Z-QFrlDEE
 楼主| 发表于 2009-11-3 02:47 | 显示全部楼层
本帖最后由 ps119 于 2009-11-5 00:48 编辑

【第二首】Big Girls Don't Cry
Fergie (The Black Eyed Peas 的主唱


原名: Stacy Ann Ferguson


  生日: 1975-03-27


  身高: 163CM


  出生地: Hacienda Heights, CA


  艺名: Fergie


  国籍: 英国


  风格: House/Techno


  出生地: Hacienda Heights, CA
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歌词:
da da da da
The smell of your skin lingers on me now
You're probably on your flight back to your hometown
I need some shelter of my own protection baby
Be with myself in center, clarity, peace, serenity

I hope you know, I hope you know
That this has nothing to do with you
It's personal, myself and I
We got some straightening out to do
And I'm gonna miss you like a child misses their blanket
But I've gotta get a move on with my life
It's time to be a big girl now
And big girls don't cry
Don't cry, Dont cry, Dont cry

The path that I'm walking, I must go alone
I must take the baby steps til I'm full grown
Fairy tales don't always have a happy ending do they
And I forseek the dark ahead if I stay

I hope you know, I hope you know
That this has nothing to do with you
It's personal, myself and I
We got some straightening out to do
And I'm gonna miss you like a child misses their blanket
But I've gotta get a move on with my life
It's time to be a big girl now
And big girls don't cry

Like a little school mate in the school yard
We'll play jacks and uno cards
I'll be your best friend
And you'll be my valentine
Yes you can hold my hand if you want to
Cuz I wanna hold yours too
We'll be playmates and lovers and share our secret worlds
But it's time for me to go home
It's getting late, dark outside
I need to be with myself in center, clarity, peace, serenity

I hope you know, I hope you know
That this has nothing to do with you
It's personal, myself and I
We got some straightening out to do
And I'm gonna miss you like a child misses their blanket
But I've gotta get a move on with my life
It's time to be a big girl now
And big girls don't cry
Don't cry, Dont cry, Dont cry
da da da da da da
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http://www.tudou.com/v/jwL8NFqb1M4
 楼主| 发表于 2009-11-3 02:47 | 显示全部楼层
本帖最后由 ps119 于 2009-11-5 00:34 编辑

【第三首】Dying In The Sun
The Cranberries
卡百利乐队


  又名 :小红莓乐队、红草莓乐队


  所属地区:爱尔兰


  出道时间 :1990年


  Cranberry:一种微酸的小浆果。


  卡百利乐队是一个来自爱尔兰(爱尔兰是以英语为主要语言的欧洲音乐重镇)的知名摇滚乐队,与U2、Sinead O’Connor、Enya等一样,都是带领爱尔兰音乐走向世界的重要力量。


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《Dying In The Sun》是爱尔兰乐队Cranberries在专辑《Bury the hatchet》(言归于好)中的格调最为舒缓抒情的一首。


  1999年4月27日,Cranberries在北约发动对南联盟空袭战争后的第31天推出了它第4张专辑《Bury the hatchet》(言归于好)。“Bury the hatchet”作为固定习惯用语,当译为“言归于好”。但此时此刻,字面的理解“埋葬战斧”恐怕更能表达所有接受它的听众所自然引起的心理印证。客观地讲,这张专辑的创作本意和这场突如其来的战争没有太大的直接联系,历时三年的创作和录制,镌刻的是那个蓄满纷争忧虑的国土上,柔弱的音乐团体所发出的最昂扬声音,但今天这种声音恰恰代言了疯狂战争之下的恐惧与哀难。


  表面看《Dying In The Sun》是以一个恋人的口气唱出来的,纯爱情歌曲。但是它决非简单的恋人的诉衷。正如Cranberries一贯的主题一样,它带着爱尔兰人苦涩的人生体验与对和解独特的理解和阐述。《Dying In The Sun》用爱尔兰人忧伤的目光传达了塞尔维亚人迷惑、仇恨、焦虑和期盼的神情。而这恰是它的主题所在。歌中反复吟唱着那句“Like dying the sun,like dying in the sun。”是无望中的人最绝望最无助的声音——不知所措——无力还击——Like dying in the sun...................Like dying in the sun...................
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歌词:
Do you remember the things we used to say?(还记得吗?那些我们曾经说过的事)


  I feel so nervous when I think of yesterday(一想到昨天我就如此的不安)


  How could I let things get to me so bad?(为什么那些事情令我如此神伤)


  How did I let things get to me?(为什么它们在我脑海)


  Like dying in the sun (就像在阳光下逝去一样)


  Like dying in the sun (在阳光中慢慢逝去)


  Like dying in the sun (阳光下逝去)


  Like dying... (逝去...)


  Like dying in the sun (就像在阳光下逝去一样)


  Like dying in the sun (在阳光中慢慢逝去)


  Like dying in the sun (阳光下逝去)


  Like dying... (逝去...)


  Will you hold on to me (扶住我好吗?)


  I am feeling frail (我感觉如此脆弱)


  Will you hold on to me (扶紧我好吗?)


  We will never fail (我们永远不离不弃)


  I wanted to be so perfect you see (我曾经想要变得像你眼中的那样完美)


  I wanted to be so perfect(想要变得如此完美)


  Like dying in the sun (就象在阳光下逝去一样)


  Like dying in the sun (在阳光中慢慢逝去)


  Like dying in the sun (阳光下逝去)


  Like dying... (逝去...)


  Like dying in the sun (就象在阳光下逝去一样)


  Like dying in the sun (在阳光中慢慢逝去)


  Like dying in the sun (阳光下逝去)


  Like dying... (逝去...)

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http://www.tudou.com/v/dOQZRgOJ2As
 楼主| 发表于 2009-11-3 02:48 | 显示全部楼层
本帖最后由 ps119 于 2009-11-7 01:19 编辑

【第四首】yellow
Coldplay
酷玩乐队


      籍 贯:英国


  乐队风格: Britpop/Alternative Rock


  活跃年份:( 1996 - 至今)
Coldplay是英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的最受欢迎的摇滚乐队之一,他们秉承了英式摇滚乐队一贯的风格,成为了英国新一代乐队中的杰出代表。并且Coldplay乐队成军之后的每一张专辑都不断进步,一步一步地扩大他们的影响,他们正处于事业的快速上升期。受到一些摇滚先驱的影响,Coldplay乐队的成员从少年时期就拿起了乐器开始音乐表演。Coldplay乐队的成员都来自普通的工人家庭,ChrisMartin从很小的时候就开始弹钢琴,15岁开始已经混迹于各种乐队,并且得到过Tom Waits的称赞。Jon Buckland受到了EricClapton以及Jimi Hendrix等吉他大师的影响,从11岁开始弹奏吉他。来自苏格兰的GuyBerryman则受到了一些疯克音乐熏陶而拿起了贝司。再加入Coldplay乐队之前WillChampion曾经演奏过吉他,贝司,笛子等各种乐器,但是由于Coldplay乐队成军伊始缺少鼓手,所以多才多艺的WillChampion便成为了乐队鼓手和打击乐器的人选。


  酷玩乐队因其第一支单曲《Yellow》而成名,随后他们的处女作《降落伞》(2000)曾入围英国水星音乐奖。后来《心血来潮》(2002)亦获得NME年度最佳专辑奖等多项大奖。到了第三张专辑《XY密码》(2005),热度略有下降,但总的来说依然很受欢迎。乐队的第四张录音室专辑《玩酷人生》(2008),由布莱恩伊诺担任制作人,并再次大获好评。酷玩乐队的所有专辑都获得了商业上的成功。


  酷玩乐队早期的音乐风格令人联想到电台司令,JeffBuckley,U2和特拉维斯等。从《降落伞》开始,酷玩的音乐风格还受到其它来源的影响,包括《心血来潮》中的Echo & theBunnymen,凯特·布什和GeorgeHarrison;《XY密码》中的约翰尼·卡什,发电厂乐队;《玩酷人生》中的Blur[3]Arcade Fire,My BloodyValentine。酷玩乐队还活跃于各种社会和政治团体中,比如乐施会(Oxfam)的促进公平贸易活动。乐队还参与各种慈善活动,比如BandAid 20,现场八方,青少年癌症筹款音乐会(Teenage Cancer Trust)等。
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歌词:
Look at the stars,


  Look how they shine for you,


  And everything you do,


  Yeah, they were all Yellow.


  I came along,


  I wrote a song for you,


  And all the things you do,


  And it was called Yellow.


  So then I took my turn,


  Oh what a thing to have done,


  And it was all Yellow.


  Your skin


  Oh yeah, your skin and bones,


  Turn into something beautiful,


  You know, you know I love you so,


  You know I love you so.


  I swam across,


  I jumped across for you,


  Oh what a thing to do.


  Cos you were all Yellow,


  I drew a line,


  I drew a line for you,


  Oh what a thing to do,


  And it was all Yellow.


  Your skin,


  Oh yeah your skin and bones,


  Turn into something beautiful,


  And you know,


  For you I'd bleed myself dry,


  For you I'd bleed myself dry.


  It's true,


  Look how they shine for you,


  Look how they shine for you,


  Look how they shine for,


  Look how they shine for you,


  Look how they shine for you,


  Look how they shine.


  Look at the stars,


  Look how they shine for you,


  And all the things that you do.
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 楼主| 发表于 2009-11-3 02:48 | 显示全部楼层
本帖最后由 ps119 于 2009-11-7 01:30 编辑 【第五首】Long Long Way To Go Def Leppard  Def Leppard是一支典型的流行重金属乐队,流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。相比较其他乐队比较安份守己,没有什么事非,亦因此与Bon Jovi乐队一起被称为Family Rock。   1977年11月,贝司手Rick Savage与吉他手Pete Wills和鼓手Tonny Kenning在英国工业重镇谢菲尔德组成Atomic Mass(核能圣餐)乐队,乐队起初在一家当地的小汤匙厂的厂房里进行排练。年未时主唱Joe Elliott加入,乐队改名为“Def Leppard”。1978年1月29日二吉他手Steve Clark加入。从此双吉他成了Def Leppard乐队的特征之一。   1978年7月18日乐队第一次登台演出是在谢菲尔德的中学韦斯特菲尔德,他们的报酬是一位老师自掏腰包的5英镑。   1979年1月,Def Leppard在自己创建的公司推出首张同名专辑《Def Leppard》,由于资金原因,这张EP唱片只制作了1000份拷贝,时至今日,这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。在录制这张唱片期间,鼓手Tonny Kenning由于缺乏热情而被开除,年仅15岁的Rick Allen加入。专辑推出后大受欢迎,与Iron Maiden乐队被英国音乐杂志《乐音》誉为“英国重金属新浪潮”的先锋。 同年8月5日,乐队与Vertigo公司签约。   1980年3月,推出首张专辑《On Through the Night》。随后乐队与AC/DC一起进行巡回演出,并在美国为“圣徒犹大”等作暖场演出大受欢迎。   1981年7月,出版第二张专辑《High'n'Dry》。   1982年初,乐队准备录制专辑《Pyromania》,韦尔斯因过度酗酒最终达不到要求的演奏水准而被开除,前“哑巴金发女郎”乐队成员Phil Collen代替了他的位置。   1983年2月,乐队发行此专辑,在英国反应平平,但在美国却受到空前欢迎,并预约了一系列演出合同,真正刮起了一股“Def Leppard”旋风。专辑在排行榜上保留了92周,并登上了冠军宝座,成为当时唯一能与Michael Jackson争雄的劲旅。   1984年,鼓手Rick Allen在谢菲尔德郊外发生了交通事故,左臂被齐肩切断,但Allen以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队,利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓。   1987年8月,发行专辑《Hysteria》,此专辑与《Pyromania》销量均超过1000万,使Def Leppard取得了世界性的成功,专辑出色的和声和旋律成为Def Leppard乐队的经典代表作,成为摇滚迷们必备的收藏佳品。 如果仅以唱片的销量计算,Def Leppard十年中的专辑唱片共出售2800万张。这一骄人的记录不仅把那些著名的摇滚乐队如Guns N' Roses、U2、REM甩在后头,更使他们和Iron Maiden一起座上了"英国新浪潮重金属"流派领导者的王座。   1991年1月8日,吉他手Steve Clark因酒精中毒死于家中。   1992年3月,发行专辑《Adenalize》,4月,前“White Snake(白蛇)”吉他手Vivian Campbell加入乐队,经过一系列巡演,很快与乐队融为一体。   1993年8月,发行专辑《Retro Active》,收录了Def Leppard很多B-Sides 的优秀歌曲。专辑的封面设计精巧而独具匠心。为电影<>所作的主题曲“Two Steps Behind You”以及“Miss You In A Heartbreak”最能令人体味到 Def 优美和声的细微之处。   1995年10月,发行精选辑《Vaule - Greatest Hits 80-95》。   1996年5月,发行专辑《Slang》,这是一张融合了目前摇滚乐和经典的Def Leppard 之声的专辑,乐队在专辑中里面加入了宗教和另类音乐成份,Techno 的成份在Def Leppard 以前的专辑中从来没那么浓过。当第一首充斥着工业金属风格的单曲 “The Truth” 咆哮而至时,每一个人都大吃一惊,但后面的歌曲还是回到了乐队原来的老路上。专辑的总体色彩显得比较沧桑,乐队成员似乎一下子都变老了,这种既求变又保守的风格在很大程度上的限制了乐队的发展,专辑销量已大不如从前。   1999年3月16日,Def Leppard凭借《Hysteria》1200万的销售量获得美国唱片钻石奖。同年4月,发行专辑《Euphoria》,新专辑充满了典型的 Def Leppard 之声,优美的旋律,豪华的合声,舒畅而带点忧伤的吉他演奏,只是时代不同了,于是再稍稍加入些舞曲节奏,稍稍加入些Rap,但总体还是不变的,这很容易让人回忆起1987年那张经典的《Hysteria》专辑(这从新专辑的封面上就可看出两者相似之处),他们又从头开始,继续他们早期那种带点 Glam Rock 的欢快的 Pop Metal 风格,他们只想给他们的乐迷带来更多的愉快。另外,制作人 Pete Woodroffe 和吉他手 Gary Glitter 的助阵也为专辑增色不少。专辑中优秀曲目有:“Demoltion Man”, “Promises”, “Back in Your Face” 和 “21st Century Sha-La-La Girl”。   2002年7月,发行专辑《X》。这张专辑名字为罗马数字十,不仅代表了这是乐队的第十张专辑,也是为了纪念乐队成员合作至今十年的纪念大碟。经历许多变故之后,从1992年起,由主唱Joe Elliott,贝斯手Rick "Sav" Savage,鼓手Rick Allen,吉他手Phil Collen和Vivian Campbell所组成的阵容便一直维持至今。此辑共收录十三首新曲,其中的“Now”、“Unbelievable”、“Everyday”以空心吉他展开后再加入电吉他,让人联想起该团的畅销曲“Two Steps Behind”式的中板摇滚曲;抒情摇滚曲“Long Long Way To Go”、“Let Me Be The One”耐听动人;而熟悉的电吉他与摇滚风格出现在“You’re So Beautiful”、“Cry”、“Four Letter Word”等曲,后者极富AC/DC乐团的况味;最具流行节拍感的非“Gravity”一曲莫属,是蜕变后的新Def Leppard 之声。   2004年10月和2005年5月,乐队分别在北美以外的地区和北美地区发行了《Best Of》和《Rock of Ages: The DefinItive Collection》这两张双CD精选辑,同时在世界范围内进行巡演。   2006年5月,发行专辑《Yeah!》,收录了乐队的翻唱作品,是乐队对上世纪六十至七十年代一些摇滚明星的致敬,例如:The Kinks,Badfinger,T. Rex,David Bowie等等。   2008年4月,发行专辑《Songs from the Sparkle Lounge》,专辑封面借用了The Beatles《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》的设计理念,除了乐队成员不同时期的形象外,还可以找到乐队的亲友、工作同事以及一些艺术形象。 -------------------------------- You held my hand and then you slipped away And I may never see your face again So tell me how do to fill the emptiness inside Without love, what is life? And anyone who knew us both can see We always were the better part of me I never wanted to be this free All this pain, does it go away? Then every time I turn around And you're nowhere to be found I know I got a long, long way to go Before I can say goodbye to you Oh, I got a long, long way to go Before I can say goodbye to all I ever knew To you, to you From memory, there is no hiding place Turn on the TV and I see you there In every crowd there's always someone with your face Everywhere, trying not to care Then every time I turn around And you're nowhere to be found I know I got a long, long way to go Before I can say goodbye to you Oh, I got a long, long way to go Before I can say goodbye to all I ever knew To you, I wish you everythin' And all the best that life can bring I only hope you think of me sometimes, oh And even though I feel the pain I know that I will love again The time will come, oh, and I'll move on I got a long, long way to go Before I can say goodbye to you Oh, I got a long, long way to go, got a long way to go Before I can say goodbye, before I say goodbye To all I ever knew, to all I ever knew I got a long, I got a long, long way to go, long way to go Before I can say, before I say, goodbye to you Say goodbye, say goodbye Oh, I got a long, long way to go Before I can say goodbye to all I ever knew ------------------------------ http://www.tudou.com/v/ahktEfrd24A
 楼主| 发表于 2009-11-3 02:49 | 显示全部楼层
本帖最后由 ps119 于 2009-11-8 01:03 编辑

【第六首】Let Me Be the One
Def Leppard

歌词:
something in the way you move
lets me get too close to you
i tremble when i look at your face
and i want all the world to see
tonight the world belongs to me
touch me with your animal grace

put your hand on my heart
and the feel the need in me
let me be the one
lead me into temptation
and show me the right side of wrong
let me be the one
take me in from the cold
gimme something to hold
let me be the one
let me be the one

burning in the afterglow
catch the wind and let it go
washed away like words in the sand
a passion that's so physical, electric and untouchable
don't wanna let it slip through my hands
put your hand on my heart
and the feel the need in me
let me be the one
lead meinto temptation
and show me the right side of wrong
let me be the one
take me in from the cold
gimme something to hold
don't let this dream pass by
just spread your wings and fly
reach out and touch
let your heart just bring me in
i'll be your oxygen

put your hand on my heart
feel the  need in me
let me be the one
lead me into temptation
and show me the right side of wrong
let me be the one
take me in from the cold
gimme something to hold
let me be the one
let me be the one
ohoh, let me be the one
let me be the one
----------------------

http://www.tudou.com/v/vk1OhObmZzY
 楼主| 发表于 2009-11-3 02:49 | 显示全部楼层
本帖最后由 ps119 于 2009-11-9 00:20 编辑

【第七首】You Wanted More
A-Ha



80年代有史以来最红的挪威组合A-Ha。A-Ha的前身是由Pal Waaktaar和Magne Furuholmen组成的Bridges。在八十年代初,随着Morten Harket的加入,才更名为A-Ha。


  1983年,他们加盟了WEA公司,并在1985年推出了单曲“Take on Me”,这首单曲在英国取得了排行榜第二名的成绩,并夺得包括美国、德国、挪威等全球9个国家的排行榜冠军,并夺下8座MTV音乐录影带大奖。但这并不是他们的巅峰,仅隔了半年,他们的另一首单曲“The Sun Always Shines on T.V.”夺得了英国排行榜的冠军。凭借这两首单曲的成功,他们的首张专辑《Hunting High and Low》在销量上也取得了巨大的成功。与此同时,他们也受到了更多评论家的关注,以及更多歌迷的拥护。


  完成世界巡演之后,他们应邀为007系列影片《The Living Daylights》创作配乐。1988年A-Ha发表了他们的第三张专辑《Stay on These Roads》。在这张专辑当中,被更多关注的是“Blood That Moves the Body”这首作品的歌词,当中描写了“神风突击队”(第二次世界大战末期的日本空军“敢死队”,飞行员驾驶满载炸弹的飞机去撞击轰炸目标,与之同归于尽)队员的自杀行为。1990年,他们发表了第四张专辑《East of the Sun, West of the Moon》。可由于当时“曼彻斯特潮流”Britpop的兴起,这张专辑并没有受到想象当中的关注。在1993年发表了专辑《Memorial Beach》之后,A-Ha乐队暂时解散了。在这期间,乐队灵魂人物Waaktaar与他新组建的另一支乐队Savoy发表了专辑《Mary Is Coming》。


  1998年12月,应诺贝尔和平奖典礼晚会之邀重返舞台,唤起乐坛对这支衔接70年代ABBA、90年代Roxette的北欧优质音乐精英的记忆,2000年春季登场的最新专辑《MinorEarth MajorSky》是A-HA与全球乐迷阔别7年的熟悉问候,发行首周,便攻占德国专辑榜冠军宝座。在新作中透过岁月洗礼后的歌声与管弦乐的气度烘托,延续之中带有新的突破。


  改变或许是人生唯一真正永恒不变的事。你可以把《MinorEarth MajorSky》当作复出、重新聚首或重生,但对A-HA三位成员来说,推出新专辑似乎没那么复杂,又没那么简单。他们是在接受人生带给他们的改变,只有三个成熟的人能做出这样的专辑,并在制作过程中欣然接受自己的成长和进步。


  “当我们还小的时候,我们会跟彼此保证我们以后会比甲壳虫还红!”Pal Waaktaar和Magne Furuholmen回忆道,他们和主唱Morten Harket终将完成儿时的梦想。A-HA的首支单曲《Take On Me》于1986年在世界各地排行榜上夺冠,创新的音乐录影带对这首歌的走红居功不小,至今仍是大家最难忘的音乐录影带之一。接下来的几年内,A-HA获得了八座MTV音乐奖,在美国和英国再获得十首打入排行榜前十名的单曲,发行了四张专辑,演唱007电影《黎明杀机》主题曲,并举办多场大爆满的演唱会,包括在巴西里约热内卢一座足球场举办的二十万人演唱会。


  十年后,Morten Harket表示:“我们几乎达成了任何你能想像得到的成功,所以就这方面来说,我们不需要再证明什么。但我认为我们从未做过身为一个乐团真正想做的事。”Magne Furuholmen也同意:“我们从未做过我们有能力作的专辑。我们总是受到一些干扰,一些跟音乐无关的事,我认为唱片界从未真正了解我们,别人希望我们做的事,我们并未做到。”


  2002年的专辑《Lifelines》在欧洲各地取得了很好的销售成绩。随后A-Ha乐队展开了漫长的巡演,并在2003年发表了本次巡演的现场专辑《How Can I Sleep With Your Voice in My Head》。


  2005年,为纪念A-Ha乐队成立20周年,他们发表了精选专辑《Singles 1984-2004》,打进了英国专辑榜的前20名。同年夏天,A-Ha乐队在德国柏林参加了全球同步的慈善演出Live8。


  2005年11月份,A-Ha的第八张录音室专辑《Analogue》发表。


  2009年,A-Ha推出了新专辑《Foot Of The Mountain》。
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歌词:
You know the way
You′ve been before
I′ve seen the signs
You set the rules
The bitter days
Can′t be ignored
It′s just the same
Just like before
You wanted more
I love the sun
I love the rain
You gave it up
But all in vain
I love the way
It was before
So bittersweet
To be adored
We had it all
You let it go
You wanted more
To help pretend
But in the end
What is a friend
If not some one
Remember me
You know my name
I′m still the same
But not for you
That′s not enough
You wanted more
I love the sun
I love the rain
You gave it up
But all in vain
You couldn′t change
You know the score
So bittersweet
To be adored
We had it all
You gave it up
You wanted more
We had it all
You gave it up
You wanted more
But in the end
What is a friend...
You loved the way
It used to be
The way you are
You and me
You came too late
You left too soon
Just like the rings
Around the moon
We had it all
We had it all
You let it go
You wanted more
You gave it up
You wanted more
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http://www.tudou.com/v/e7rf2gYbZj4
发表于 2009-11-3 19:00 | 显示全部楼层
HLQB
发表于 2009-11-3 20:06 | 显示全部楼层
很强的资料.
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